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PRESS & MEDIA THE FREE PRESS JOURNAL - INDIA DECEMBER - 2024 'Bengaluru-based music group blends tradition and innovation with collaborations from renowned artists' READ NOW

Lakkshya is a contemporary Indian music ensemble that has been captivating audiences since its inception in 2019. The ensemble skillfully navigates a spectrum of musical formats, while having a robust foundation in Carnatic music. Their sound is an elegant blend of tradition and innovation, seamlessly bridging Classical and Contemporary expressions. - www.lakkshya.com Über uns Lakkshya wurde aus gegenseitiger Liebe und dem starken Bedürfnis geboren, ihren Sinn für Musik zu erweitern. Langjährige Freunde zu sein, besiegelte den Deal, dass Lakkshya Wirklichkeit werden sollte. Verständnis Sie geben eine breite Palette von Konzerten in ganz Indien und im Ausland, schaffen eine Chemie zwischen klassischer karnatischer und zeitgenössischer Musik und oft gemeinsame Auftritte mit verschiedenen Genres von Künstlern. Die von Lakkshya geschaffene Arbeit ist oft das Ergebnis eines gleichen Maßes an Spaß, Experimenten und Anpassung an die künstlerische Stimmung der gesamten Gruppe. Als Kollektiv freuen sie sich immer darauf, mit Künstlern zusammenzuarbeiten und ein unvergessliches Erlebnis für ihr Publikum zu schaffen. Lakkshya Europe Tour European Rhapsody Lakkshya’s musical journey took us across Europe, starting with our maiden tour in 2023, followed by an incredible second tour in 2024. Performing in the Netherlands, France, Germany, Switzerland, and Luxembourg, we had the privilege of collaborating with exceptional musicians from around the world. Now, we’re thrilled to return for our third tour, celebrating the release of our debut album, Ecstasy. This tour will showcase our latest compositions alongside fresh interpretations that fuse the intricate rhythms and melodies of South Indian classical music with contemporary global sounds. Highlights of Europe Tour 2024 Anmeldeformular Beitreten Danke fürs Abonnieren!

Sunaad Anoor Sunaad Anoor stammt aus einer Familie bekannter Musiker aus Bangalore, Indien. Er ist der Musiker in der 5. Generation aus seiner Familie. Sein Ur-Ur-Großvater und sein Ur-Urgroßvater Großvater waren kompetente Veena-Spieler. Sein Großvater war ein sehr bekannter Geiger auf dem Land und sein Vater und Onkel sind Schlagzeuger und seine Mutter ist a klassische indische Sängerin. Vor diesem Hintergrund lief in seinem Haus nichts als Musik. Sunaad learnt einige Jahre Violine, war aber sehr stark dem Schlagzeug zugeneigt. Er parallel started das Schlaginstrument Mridangam von seinem Vater Vid zu lernen. Anoor Dattatreya Sharma. Er war fasziniert von der Kanjira, als sein Cousin Vinod Shyam Anoor zeigte einige der Techniken, um dieses Instrument zu spielen, und bat ihn, es bald in einem Konzert zu spielen nach dem. Das war, als Sunaad wirklich inspiriert wurde, es aufzunehmen und zu praktizieren! Er hat dann setzte seine fortgeschrittenen Studien in indischen Rhythmen bei seinem Onkel Vid fort. Anoor Anantha Krishna Sharma. Er beobachtete alle Meister des Kanjira und ließ sich inspirieren und praktizierte it bis heute. Er hat Kanjira als Solo und als Begleitung in mehr als 1000 gespielt der Konzerte der letzten 11 Jahre. Sunaad hat mit vielen Sinfonien gearbeitet, Ensembles, Filmmusiken in verschiedenen Musikrichtungen. Seine Musik hat die Kerngrundlage der indischen karnatischen Musik, ist aber auch beeinflusst von Genres wie Hindusthani, Jazz, Latin und Volksmusik. Er ist bekannt dafür, dass er spontan ist auf der Bühne spielt und einen eigenen Sound hat, der sich in diesen Jahren entwickelt hat. Er hat in ganz Indien mit sehr bedeutenden Musikern aus Indien aufgeführt! Er hat auch performt in Deutschland und Singapur. Er war 2018 mit dem „Amithias Project“ und der HR Big Band in Frankfurt aufgetreten Deutschland, unter der Leitung von 'Matthias Schreifl' an der Trompete. Er hat mit namhaften internationalen Musikern wie Matthias Schreifl, Sarah Buechi, zusammengearbeitet. Lars Andreas Haug, Sebastian Merk, Alex Morsey, Hami Keivan, Apoorva Krishna, Jurek Maczynski, Amith Nadig, Varijashree und mehr. Auszeichnungen und Anerkennungen: Hat den 1. Platz beim All India Radio(AIR)-Wettbewerb 2012 für Khanjira erhalten. Is derzeit ein A-bewerteter Künstler von AIR und Doordarshan. Wurde mit dem renommierten ITC - Sangeet Research Academy Award in Mumbai ausgezeichnet. Wurde von Krishna Gana Sabha, Chennai, mit dem TA Harihara Sharma Award ausgezeichnet. Hat den KFAC Kalavanta-2015 Award gewonnen. Wurde von einem Musikblog namens als einer der Top 10 karnatischen Musiker eingestuft Summendes Herz. Wurde in Urban Ladders Venture „Let's Create“ vorgestellt. Ein kurzer Video-Trailer zu Sunaad Anoor und der Kanjira-Tradition

KJ Diliip KJDiliip hatte das Glück, in eine musikalische Familie hineingeboren zu werden. Seine anfängliche Ausbildung war von seinem Vater Shri. KJShyamasharma und Großvater Shri. KJKrishna Bhat, der ein versierter Sänger und Geiger ist. Er unterzog sich außerdem einer Fortbildung bei Violin-Meastro Padmabhushan Sangeetha Kalanidhi MS Gopalakrishnan. Diliip hat auch Violin-Duett-Konzerte und auch Gesang-Violin-Duett mit seiner Frau Vid gespielt. Ila Diliip und wurde als das erste indische Paar, das karnatische Violinduettkonzerte gab, und als einzigartiges Paar, das Vokal-Violinduettkonzerte gab, geschätzt. Leistungen : Diliip gibt Duettauftritte mit Ila Diliip und ist mit verschiedenen älteren Künstlern im Bereich der karnatischen Musik aufgetreten. Er tritt in ganz Indien auf und hat sich auch im Ausland einen Namen gemacht, in Ländern wie Kanada, den Vereinigten Arabischen Emiraten, den USA, Frankreich (in Paris für die Veranstaltung „The European Night of Museum“ im Musee Guimet), der Schweiz, Nigeria, Sri Lanka und Australien. Er hat an verschiedenen Orten wie dem Berklee College of Music, Boston, Museeguimet, Paris, Schweiz und so weiter ein LEC-DEM gegeben. Er ist ein gefragter Musiker in der Kinobranche und hat mit vielen Musikdirektoren zusammengearbeitet. Einer seiner letztenInstrumental-Hits aus dem Film Monsoon Raga hat 3 Millionen Aufrufe überschritten. Das Pudhupoonal-Programm in Podhigai hat ihn im Alter von 18 Jahren als außergewöhnliches Talent anerkannt und interviewt, gefolgt von einemSolokonzert . Er ist der Gründer der Lakkshya Band, die derzeit in ganz Indien auftritt und es geschafft hat, sich in sehr kurzer Zeit eine Nische zu schaffen. Eine ihrer Arbeiten wurde in Rahmans Dokumentarfilm gezeigt. Auszeichnungen : Yuva Shree Kala Bharathi (Madurai), Nachwuchspreis (Mangalore), Bester Darsteller (Dezember 2008) von Parthasarathy Swamy Sabha (Chennai), Naada ila Maamani (Sapthaswara Karaikal), Kanchi Kamakoti Peetha, Asthana Vidwan 2014 und Bester Geigenbegleiter 2015 vom Karnataka Fine Arts Council (KFAC) - International Festival. MSSubbulakshmi Fellowship Award von Shanmugananda, Mumbai (2014 - 2016) KSMahadevan Award für „Carnatic Music in Foreign Instrument“ von Narada Gana Sabha, 2016 Lalgudi Jayaraman Endowment Award von Krishna Gana Sabha 2018 Shree Krishna Janmashtami Award“ von Udupi Shree Krishna Mutt 2019 Balabhaskar Memorial Award 2020 von BASAI FINE ARTS, Mumbai

ECSTASY Ecstasy explores both the highs and lows of life's journey. KJ Diliip, Ila Diliip, Sunaad Anoor, and Aman Mahajan form the core of Lakkshya’s debut Album, Ecstasy. Inspired by their European tour, which took them to countries like the Netherlands, Germany, and France, the Album reflects the deep musical exploration and cultural exchange that defined their journey and the amazing artists they met there. For the Album, these artists blend traditional Carnatic sounds with innovative contemporary influences, featuring artists such as Mohini Dey on “The Way Home” “Bhavani,” Achal Murthy on “Envy,” and BC Manjunath on the title track. The six-track Album produced by Pramath Kiran is a sonic odyssey, where each track immerses the listener in a world of emotion, energy, and joy. From intensely stirring moments to vibrant, uplifting rhythms, Ecstasy invites deep exploration of its rich layers. It’s a celebration of raw, powerful emotions—both profound and playful—capturing the essence of connection, freedom, and the exhilaration of pure musical expression. With Ecstasy, Lakkshya offers a truly unforgettable journey for every listener.

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We are a carnatic fusion quartet who dabble accross music formats, with a strong and an endearing carnatic base. Unsere Geschichte Lakkshya wurde aus gegenseitiger Liebe und dem starken Bedürfnis geboren, ihren Sinn und für Musik zu erweitern. Langjährige Freunde zu sein, besiegelte den Deal, dass Lakkshya Wirklichkeit werden sollte. Die von Lakkshya geschaffenen Arbeiten sind oft das Ergebnis eines gleichen Maßes an Spaß, Experimenten und Anpassung an die künstlerische Stimmung der Gruppe. Als Kollektiv freuen sie sich immer darauf, mit Künstlern zusammenzuarbeiten und ein unvergessliches Erlebnis für ihr Publikum zu schaffen. K.J. Diliip Composer & Violin Ila Diliip Lead Singer & Violin Sunaad Anoor Percussion Diptangshu Bhowmik Piano, Keyboard

Aman Mahajan Der indische Pianist und Komponist Aman Mahajan spielt improvisierte Musik als Medium der Erforschung, des Ausdrucks und des Austauschs. Seine Arbeit ist oft reflektierend, beeinflusst von einer Vielfalt traditioneller und zeitgenössischer Formen aus der ganzen Welt. Sein Solo-Klavieralbum von 2019ZUFLUCHT erkundet Ideen von Zuhause und huldigt inneren Reisen. Mahajan hat zahlreiche Auftritte in der indischen Musikszene und international an Veranstaltungsorten wie Moods (Zürich, 2020), Murszene (Graz, 2019), Jazzwerkstatt (Graz, 2018), Jazz Utsav (Neu Delhi, 2017), EUROPAFest (Sinaia, 2015). ), Festival of Sacred Music (Thiruvaiyaru, 2015), Goa Jazz Festival (Goa, 2014), IndiEarth XChange (Madras, 2014), Rhythm & Blues Festival (Kasauli, 2014), goMAD Festival (Ooty, 2013) und MAD Festival ( Ooty, 2012). Er lebt in Bangalore und ist an seinem Solo-Klavierprojekt beteiligtZuflucht , und Kooperationen einschließlichTinkturen mit dem Berliner Gitarristen Nishad Pandey,Bangalore-Blues mit JazzsängerinRadha Thomas , interkulturelles TrioMystik-Vibes mit Schlagzeuger Muthu Kumar and Flötist Amith Nadig und ein neues Projekt mit dem zeitgenössischen karnatischen GeigerApoorva Krishna . Mahajan konzentriert sich auf die Entwicklung der zeitgenössischen Szene für improvisierte Musik in Indien und unterrichtet auch privat in seinem Klavierstudio in BangaloreGlobales Musikinstitut , Delhi. Er kuratiert Performances an einigen unabhängigen Veranstaltungsorten in Bangalore. Seine Arbeit ist von der Suche nach Einheit und Verbindung inspiriert.

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Testimony Words from artists, music lovers, well-wishers, and world-renowned musicians who have taken the time to listen to Lakkshya's debut album, Ecstasy. Kumaresh Rajagopalan VIOLINIST “ Phenomenal album, great listening experience. Dilip’s playing has great dexterity, great control, amazing musical prowess. Connected to the roots and at the same time very contemporary. ” B C Manjunath MRIDANGIST & KONNAKKOL EXPONENT “ Very happy to be a part of this album ecstasy. It is done by amazing musicians who are like force of nature in musicianship. Very happy to have composed rhythms to the title track “Ecstacy ” Pramath Kiran PERCUSSIONIST & PRODUCER “ It’s a joy to be a part of this as a music producer. And also recorded in my studio” Sharat Prabhat KATHAK DANCER & HARIKATHA VIDWAN “ I have listened to the tracks and it sounds fantastic. Lakkshya, please continue doing your work. Trust me you’re amazing ” Ravi G PLAYBACK SINGER “ I heard all the tracks and i love it. Best part is they have collaborated with musicians from across the globe. I had the privilage of working with this band in the initial stages. My best wishes to Lakkshya. Varijashree Venugopal SINGER & FLAUTIST “ This record brings together a few beautiful thoughts celebrating the roots of various music cultures including Indian classical, Western and Contemporary styles. My huge congratulations to Lakkshya. “ Gopi Shravan DRUMMER “ Has some amazing tracks. Great blend of Jazz fusion with a lot of intricate carnatic music, mathematics, melodies and some amazing performance by great artists. “ Anoor Anantha Sharma MULTIPERCUSSIONIST / COMPOSER / SINGER “ Special compositions. Some of the compositions are composed in traditional ragas. Overwhelmed by emotions. Each composition is distinct. Consisting of creativity in improvisation. Amazing fast phrases. Devotional song is very Appealing. ” Raghul R CARNATI VIOLINIST “ I am not able get over it. I am hooked on to it. Huge fan of Diliip and Ila. I Particularly loved Enigma, Ecstasy and the way home. It is a pleasure to listen to the album. I am sure this album is a huge it. ” V Suresh GHATAM ARTIST / COMPOSER “ Always carrying freshness in the compositions. This album won’t disappoint you. There are some phenomenal musicians who have collaborated in this album. I feel energised and enthused listening to every piece. I can vouch for amazing freshness and creative concept all through this album. I promise you that this is going to be an enchanting album for you all.“ R P Shravan PLAYBACK SINGER “ It is so rightly named as “Ecstacy” as I am sure it will give you that feeling. It gives me happiness on a personal level. They have put in a lot of hard work and collaborated with a wide range of artist. This album is a must listen. They have blended so many styles of music. You cannot box them into one genres. Seamless blend of many styles coming together in a very sophisticated way. ” Uma Sathyanarayanan DANCER “ Beautiful 6 compositions. Each has been crafted so beautifully. Creates kind of mystical at the same time very playful and powerful effect. My favorite was Envy. Amalgamation of Beautiful energies. ” Somashekar Jois KONNAKKOL EXPONENT “ Super Fantastic musicians. ” Vinaya Karthik Rajan SINGER “ Every Track has its own uniqueness. My favorite is ecstasy. This track is on loop. “ Lakshmi Nagaraj CLASSICAL PLAYBACK SINGER “Brilliant album by lakkshya Somashekar Jois KONNAKKOL EXPONENT “ Super Fantastic musicians. ” Vinaya Karthik Rajan SINGER “ Every Track has its own uniqueness. My favorite is ecstasy. This track is on loop. “ Lakshmi Nagaraj CLASSICAL PLAYBACK SINGER “Brilliant album by lakkshya Shadaj Godhkindi HINDUSTANI MUSIC “ Amazing music and Wonderful Musicians. Loved the whole album “

Ecstasy India Tour 2025 March 2025 April 2025 Sep-Nov 2025 Open Rehearsal - Bangalore 1st February 2025 Completed EXT by The Moonshine Project Hyderabad - 9th March 2025 Book Now Nita Mukesh Ambani Cultural Centre - The Cube Mumbai - 22nd March 2025 Book Now Eldeco Centre - The Piano Man Delhi - 30th March 2025 Book Now The Medai Coimbatore - 20th April 2025 Book Now The Medai Bengaluru - 25th April 2025 Book Now TBD Chennai - 26th April 2025 Book Now Europe Tour 2025 15th Sep - 10th Nov 2025 Book Now

Masterclass Aufruf an alle Musikbegeisterten, Künstler aller Ebenen, die grenzenlosen Möglichkeiten der Musik durch indische Köpfe aus dem Hause Lakkshya zu erleben und zu erforschen. Highlights of Workshop Inhalte des Workshops Südindischer Gesang Der Kurs behandelt Konzepte wie: Einführung in Carnatic (südindische klassische Musik). Exploring Indian Voice Kultur. Einführung in Schwingungen. Gleitet in der Stimme. Karnatische Musikkompositionen. Lec-Dem über Skalenverschiebungen in der karnatischen Musik. Lec -Dem über kreative Musik - rhythmisch und nicht rhythmisch. Übungstechniken in karnatischer Musik. Alle Musikbegeisterten sind willkommen. Südindische Violine Der Kurs behandelt Konzepte wie: Geigenstimmung nach indischer Art. Einführung in die Karnatik (südindische klassische Musik) mit verschiedenen Aspekten wie Tonleitern, Zyklen usw. Einführung in die Sliding-Spieltechnik (Gamakas) Fingertechnik. Bogenmodulationen, mikrotonische Noten (halbe Noten in Gamakas). Musikalische Kompositionen, kreative Musik, rhythmische und nicht rhythmische Improvisationen. Alle diese Themen für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene. Übungstechniken für Indische Violine. Alle Musikbegeisterten sind willkommen. Konzept der indischen Rhythmen und Konnakkol Die Klasse behandelt die Konzepte:t ich Einführung in indische Rhythmen. Erforschung von Konzepten der Talas-Komposition. Mohra, Muchyas. Anwendung indischer Kompositionen auf Trommeln und anderen Percussions. Erklärung der Sprache des Rhythmus namens Konnakol. Demonstration der Khanjira und ihrer Spieltechniken. Indische Übungstechniken für Rhythmen. Alle Musikbegeisterten sind willkommen. Konzepte karnatischer Schlüssel ANGEKÜNDIGT WERDEN Konnakkol